En festival som skal utfordre og inspirere

Det hele finner sted i Sagene kirke torsdag 6. november kl 19.30 i forbindelse med Akerselva Kammermusikkfestival. Konserten neste uke er en enkelstående konsert i regi av festivalen med målsetting om å sette ny norsk musikk for damestemmer i fokus.

Festivalens visjon er å bidra til et bredere og mer inkluderende repertoar i det klassiske musikklivs, og å være en og inspirasjonskilde til musikklivet for øvrig. Hver festival bygges på ulike temaer og minst femti prosent av musikken skal være skrevet av kvinnelige komponister.

Konserten fremføres også i Gjøfjell kirke på Nesodden fredag 7. november til samme tid.

Et helprofesjonelt damekor

I 2017 tok Kristine Våge og Mari Johanne Müller initiativ til å starte et helprofesjonelt damekor, med målsetning om å utvikle instrumentet damekormed den brede musikalske muligheten og variasjonen som finnes i profesjonelle, skolerte damestemmer. Sammen med kunstnerisk leder og dirigent Nina T. Karlsen bygget de opp prosjektet og utviklet et ensemble som gjorde sin lanseringskonsert i 2019 med Torbjørn Dyruds «7 sånger ur Heliga Birgittas uppenbarelser» på programmet. 

Sangerne i Det Norske Damekor har bred erfaring fra andre profesjonelle ensembler i Norge, som Det Norske Solistkor, Trondheim Vokalensemble, Vokal Nord (Tromsø) og Vocal art (Bodø) i tillegg til sine virker som solister. Dette gjør at ensemblet har de høyeste kunstneriske ambisjoner og kan sette seg en målsetting om å fremføre kormusikk for like stemmer på et profesjonelt, særdeles høyt nivå.

Einsaman – om samhold og utenforskap

Dirigent Nina T. Karlsen forteller til Kulturvarden at hun tidligere har jobbet med verker av komponist Martin Ødegaard. Hun mener at det som kjennetegner dem er at Ødegaard har en veldig god kjennskap til stemmen, han vet hva som klinger godt. 
– I «Einsaman» opplever jeg den magnetismen i relasjonen alene og sammen. Fra det sårbare til det kollektive, fra det selvstendige til det å tillate seg å miste kontrollen i et fellesskap, forteller Karlsen.

I Ødegaards verk for damekor og tre celli utforskes forholdet mellom samhold og utenforskap – både musikalsk og samfunnsmessig. Verket beveger seg fra det skjøre fellesskapet til kraftfulle individuelle uttrykk, via konfrontasjon og forsoning, mot trygghet og tilhørighet.

Vishudda – om stemme, selvuttrykk, resonans og kommunikasjon

Sammen med komponist Stine Sørlie og koret hadde Karlsen en workshop tidligere i år, hvor de testet ut ulikt materiale. Sørlie gav kor og dirigent en skisse, og så jobbet de med å teste ulike strukturer, klanger, moduler og så videre for å utvikle den.
– Verket kommer nå til å bestå av ulike elementer i en styrt improvisasjon, ledet både av sangerne selv og i stor grad meg. Siden hun var på min phd-konsert, og jeg brukte et annet stykke av henne tidligere i min prosess, ønsker hun også at jeg skal være mer delaktig, kanskje som en hybrid av sanger og dirigent, forteller Karlsen.

«Vishudda» er navnet på halschakraet i sanskrit, som blant annet handler om stemme, selvuttrykk, resonans og kommunikasjon.

– Ideen til verket oppsto i en feberaktig døs, der opplevelsen var som å ligge inntil jorden og lytte til en større puls, og sanse hvordan alt henger sammen –  kropp mot jord, jord mot luft, til alt i universet er favnet – slik kor og instrumenter også utgjør én klangkropp, og samtidig de individuelle stemmene til hver enkelt, skriver Stine Sørlie i en epost til Kulturvarden.

Sørlie ser for seg en verden der alt er koblet, millimeter for millimeter. Slik også et kor og tre celli kan bli én klangkropp, samtidig som de består av individuelle stemmer – røtter og føtter, tre og tone.

Konsertene er støttet av: Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, Bergesenstiftelsen, Norsk Komponistforening og Oslo kommune. Billetter kan kjøpes her.